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Equipe artistique

2018 - 2019

 

 

 

 ATELIER DU REVERBERE

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OÙ SOMMES NOUS?



 

LES ARTISTES PERMANENTS

 

Sylvie Delom

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2019

Formatrice conte, parole en scène, conteuse, comédienne, auteure, metteuse en scène

S’est formée à toutes les disciplines, puis s’est spécialisée dans les arts de la parole et du chant, tout en continuant de privilégier la relation

entre les différentes pratiques scéniques.

Depuis 1986, elle interprète des spectacles de récits en solo ou à plusieurs, tournant en France à l’étranger. Sa solide expérience de parole-nomade et sa formation interdisciplinaire lui permettent d’utiliser une grande variété de registres (du plus épuré au plus théâtral, du tragique au bouffon, du phrasé simple à la virtuosité verbale), au service du récit.

Elle forme des adultes, accompagne, dirige des chantiers de création depuis 1994. Elle a enseigné au Samovar, au Clio, auprès de nombreuses compagnies, en école d’éducateurs, pour des animateurs, en Bibliothèques départementales, pour des guides conférenciers, pour des assistantes maternelles… Elle est la directrice artistique de L’Atelier du Réverbère depuis 2010.

Elle s’inspire des conceptions de la poésie et des récits antiques, médiévaux et orientaux tout en explorant les tendances contemporaines de la narration, de la prononciation, du phrasé verbal, permettant ainsi d’accompagner chacun des élèves dans une voie particulière et personnelle.

Elle met en scène et écrit pour le théâtre, le conte, la chanson, son et lumière, oeuvres musicales scéniques, ancrant ses créations dans le mythe et le légendaire, à travers des mises en mots, en musique et en espace de facture très contemporaine, classique, ou archaïque, selon le propos à servir. Voir son parcours

 

Nathalie Stora

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2019

Formatrice théâtre et clown, auteure, Metteuse en scène

Formée à toutes les disciplines, elle s’est spécialisée dans les arts de l’acteur et de la musique, tout en continuant de privilégier la relation entre les différentes pratiques scéniques. Comédienne, dramaturge et metteur en scène depuis 1988, elle offre au spectateur un théâtre sans artifices, à la fois brut et joyeux, où la tension dramatique – voire tragique – s’exprime sans pathos ni torsion psychologique, mais par la connaissance intime de l’infinité des relations que propose l’espace  théâtral, par la précision du jeu physique et énergétique de l’acteur.

Depuis leurs débuts communs, elle collabore souvent avec Sylvie Delom, au service d’une parole-acte, vibratoire, intimement dansée et chantée. Elle écrit pour le théâtre, le conte, la chanson, compose et dirige des comédies musicales et oeuvres musicales scéniques, met en oeuvre et accompagne des créations collectives.

Son art dramaturgique est ancré dans une exploration constantes des formes théâtrales  contemporaines et anciennes, des techniques du jeu d’acteur inspirées à la fois du théâtre oriental et des recherches initiées depuis Jacques Copeau jusqu’à Jacques Lecoq et leurs continuateurs.

 

Anne-Marie Forêt

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2019

Formatrice marionnettes et théâtre d'objet, comédienne, marionnettiste, plasticienne

Formée à l’art de la marionnette par Mireille Antoine, Claire Heggen, Alain Recoing, Gilbert Brossard, Madeleine Lions, elle collabore aujourd’hui au travail de création de Monique Lombard, marionnettiste lyonnaise.A l’issu de sa formation théâtrale (Anne Courel, Olivier Maurin ....) elle entreprend une démarche de plusieurs années de compagnonnage artistique avec Sylvie Delom et Nathalie Stora et explore les techniques du masque, de la voix, du théâtre gestuel.

Titulaire de la licence d’arts du spectacle, elle anime des ateliers théâtre et se produit en tant que marionnettiste et comédienne.  Elle collabore avec le CCR d'Ambronay dans le cadre de leurs actions de médiation culturelle.

Elle est comédienne dans les créations de l’Atelier du Réverbère depuis 2010. Elle conçoit et réalise, masques, décors, structures pour le théâtre. Après avoir porté un cycle de spectacle sur l'auteur Charles Juliet, joué sous masque en théâtre en Rond pour "Troubade revient de guerre", elle est interprète et plasticienne sur le spectacle "Plastique débloque".

Elle anime des ateliers théâtre, intervient en milieu scolaire, en milieu socioculturel, auprès des publics "empêchés".

 

LES ARTISTES COLLABORATEURS

 

Cathy Badoit 

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2019

Chorégraphe, danseuse, comédienne

Catherine Badoit obtient son CAE danse contemporaine en 1985. Après sa formation avec le théâtre du mouvement à Lyon, elle  continue son parcours avec Dominique Dupuis, Anne Popouliss,  Michel Hallet Eghayan, Christine Lenthéric, Sylvie Beauviche et bien d’autres. Depuis quelques années, elle se forme au théâtre auprès de Nathalie Stora et Sylvie Delom. Son travail actuel est axé sur la fluidité du mouvement multidiretionnel.

Elle enseigne la danse contemporaine aux adultes et enfants, notamment dans le cadre des actions de médiation culturelle du CCR d'Ambronay.

Elle a chorégraphié "Les cris de Paris" de Clément Janequin, "La soie du Lavoir" (création électroacoustique de l'Atelier du Réverbère), elle est interprète sur le spectacle "Plastique Débloque".

 

Patrick Chamot

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2019

Musicien

Depuis sa découverte à l'âge de douze ans, la guitare, qu'elle soit classique ou d'accompagnement, n'a cessé de le passionner.

Professeur de guitare, diplômé d'état, il est également compositeur, arrangeur et interprète.

Il partage sa vie musicale entre l'enseignement (en école de musique et avec des personnes handicapées) et la scène : dans un quatuor de guitare classique pendant 5 ans, en accompagnant des chanteurs (Fabienne Dominguez, Monique Tréhard, Jacques Grillot).

Il participe également à un spectacle pour les tout-petits avec Sophie Martin, ainsi qu’à «J’veux voir passer les trains », chansons, avec Pierre Castellan.

Il est directeur de l'Ecole de musique de Poisy (74).

Il est l'interprète des musiques du spectacle "La vie inestimable du grand Gargantua".

Daniel Seisoku Lifermann

Daniel Seisoku Lifermann

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2019

Musicien

Né en 1950, Daniel LIFERMANN étudie la flûte traversière avec Fernand CARATGÉ à l’École Normale de Musique de Paris (1970-1974). Lors d’un voyage au Japon en 1983 il s’initie au shakuhachi. Dès son retour en France, il étudie avec Franck NOÊL, ancien élève de Katsuya YOKOYAMA. En 1989, il rencontre Yoshikazu IWAMOTO (lui-même disciple de Katsuya YOKOYAMA) dont il recevra l’enseignement jusqu’en 1997. Daniel LIFERMANN a également étudié avec Gunnar JINMEI LINDER (élève de Goro YAMAGUCHI, trésor national vivant) et Teruhisa FUKUDA (élève de Kohachiro MIYATA). En 2000 il devient disciple de Teruhisa FUKUDA (élève de Kohachiro MIYATA) avec lequel il organise régulièrement des stages intensifs. En 2008 il reçoit de Teruhisa FUKUDA le diplôme de Dai Shihan (grand maître) ainsi que le nom SEI SOKU ("souffle de sagesse"). À partir de 1988, Daniel LIFERMANN enseigne le shakuhachi et, en 1995 il fonde avec quelques élèves l’association La Voie du Bambou, dont le but est la diffusion et la pratique du shakuhachi. I Daniel LIFERMANN a participé à de nombreuses manifestations telles que : émissions de radio, télévision, concerts de musique traditionnelle, créations musicales contemporaines, théâtre musical, spectacles avec conteur, faisant connaître le shakuhachi en milieu scolaire, carcéral ou hospitalier.

Il est l'interprète du spectacle "Sous les fleurs d'un monde flottant"

 

Monique Lombard

Monique Lombard

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2019

Formatrice marionnettes, co-metteur en scène des spectacles de marionnette

Marionnettiste lyonnaise depuis 40 ans, elle fait ses premiers pas dans le monde de la marionnette au sein d'une compagnie lyonnaise dirigée par Jacqueline Sarrazin. Après cette première expérience, sa pratique est essentiellement autodidacte. Ses créations depuis 30 ans : les marionnettes fabriquées à partir d'objets de la vie courante.

Ses premiers spectacles se font avec la compagnie Mistigri (1977-1979) Lyon, la compagnie Crocus Théâtre (1980-1981)Toulouse, Cie Carton Pâte (1995-1997) Lyon ,elle crée par la suite ses propres spectacles qui, ces dernières années, s'adressent au jeune et très jeune public : "J'ai descendu dans mon jardin", spectacle pour tous petits qui fait le tour des crèches de l’agglomération lyonnaise (2014-2015). D'autres spectacles ayant trait à la problématique de l'environnement : "Ronde des poubelles", "Recto et Verso jardinent", "Abeille des villes et des champs", "Musée des grenouilles" et "Balade dans le monde de deux mains" parcourent la région lyonnaise (2000-2015).

Dans le cadre de sa compagnie "Méli Mélo marionnettes", elle partage et transmet sa pratique, accompagne la création et enseigne la technique de jeu auprès de tous les publics, plus particulièrement les professionnels de la petite enfance et les enseignants (assistantes maternelles Vénissieux, Estressin... AGEEM, FOL Rhône, IUFM.....).

 

FORMATION

- Tous les stages

- Sur mesure

- Formation conte


SPECTACLES

- Création 2017

- Tous les spectacles


INTERVENTIONS

en  milieu éducatif, social et culturel


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